@mikeb

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...ist das noch Aktuell, mit dem Austausch und dem gemeinsamen Arbeiten.

Sind alle Mikrofone verzögert? Dann liegt es an der Pufferzone, die soweit wie möglich runterstellen. (zum Aufnehmen) Sind es nur die Raummikros würde ich die bei der Aufnahme ignorieren, und hinterher zurückziehen. 

Eine weitere Vermutung ist Euer Mischpult dient zur externen Abhöre, und hinterher kommt das ganze aus Pro Tools raus.

Hi, @ama

das ist denke ich recht normal :) Der Test ist ja darauf ausgelegt, besonders rechenintensiv zu sein. Ein Faltungshall-Plugin bietet sich deshalb dafür an, weil die in der Regel deutlich mehr Ressourcen "verbrauchen" als einfache EQs und Kompressoren. 75 Instanzen ist schon kein schlechter Wert für dein System, der in der Praxis bedeutet, dass du deutlich mehr "normale" Spuren mit deinem Rechner bearbeiten kannst. 

Das in diesem Thread zum Teil deutliche höhere Ergebnisse genannt werden, liegt in der Tat einfach daran, dass die Systeme stärkere CPUs mit mehr Rechenleistung haben. So hat z.B. der oben genannte AMD Ryzen 7 1800X acht Kerne statt der zwei Kerne in deinem System. 

In der Praxis würde ich mir aber nicht zu viele Sorgen machen, solange du deine Projekte gut mischen kannst. 

Hallo! Ich benutze für diesen Zweck depositphotos

@michag

schreib mal an mail@silentlabstudios.com!

Der Inhaber Baris spielt gerne Gitarre und mag auch Rock! 

Bitte nicht meinen Namen angeben! 

Vielen Dank!

Freundliche Grüße!

@tube-gain-music Danke für das Feedback und den Einblick in Deine Arbeitspraxis. Falls eine Rückfrage erlaubt ist: Falls Du verschiedene DAWs nutzt, speicherst Du die Daten alle im selben Ordner? Ich frage das auch, wegen des Backups: Reicht es, ein Backup z.B. von Deiner Ordnerstruktur anzulegen oder gibt es irgendwo anders noch weitere DAW-relevante Daten, die man noch extra sichern muss (von Plugins mal abgesehen). Bei S1 gibt es z.B. in dem Standard-Order noch "macros", "soundsets" usw. (wie es bei anderen DAWs ist weiß ich jetzt nicht genau). Die werden dann ja nicht automatisch mit in der Session-Datei gespeichert, oder? Muss irgendetwas davon extra mit gesichert werden, damit man eine Session auch nach Jahren noch öffnen kann oder reicht es wenn man die o.g. Orderstruktur sichert? 

Hallo @matthiasK,

ich habe bereits komplett auf Windows 11 umgestellt und keinerlei Probleme damit :)

Ich nutze Studio One und alle meine Plugins funktionieren auf Windows 11 einwandfrei.

Liebe Grüße

André

@thomasd01: Hallo Thomas!

Ja - die neue Zeit macht es möglich - man muss nur seine Chancen nutzen :-) - ich wollte schon immer in die Tontechnik allerdings, na sagen wir mal, die Zeiten waren damals anders. Ein Studium in einer anderen Stadt kam leider nicht in Frage. Somit habe ich ich die Möglichkeit der Onlineausbildung genutzt und siehe da - die Zeit ist verflogen und ich habe viel gelernt!

Ja - Jonas, Martin und Joe Gilder sind ebefalls meine Favoriten im Netz. Habe übrigens bei Jonas beim Weihnachtsgewinnspiel das Mikro gewonnen. Dafür bin ich jetzt bei ihm Premiummitglied😉

Aus dem wunderschönen Ländle - na das trifft sich ja gut. 

Also zu meinen Startpunkten bei der Produktion:

Ideen für Songs habe ich viele - die liegen ja auf der Straße - somit habe ich angefangen mittels Google Zitate meine Ideen immer wieder aufzuschreiben. Geht leicht da ich dies auf den Handy habe und dieses immer mit habein der DAW - ich arbeite mit Studio One - erstelle ich einmal eine Drumspur, und die Chordprogression. Hier bin ich noch beim tüfteln - mache ich nur einen Loop von 4 Takten oder arrangiere ich es gleich mal aus sprich Intro/Verse/Prechorus/Chorus/...dann habe ich mir - auch hier gibt es im Netz bei Paul Marx Media - angewöhnt eine Prabbelspur anzulegen. Hier plappere ich die Melodie ins Mikro noch ohne Sinnhaftigkeit. Und dann, ...kommen die Lyrics und da hänge ich derzeit. Möglicherweise sind meine Ansprüche zu hoch allerdings ich möchte keinen Text mit sinnbefreiten Text. Ich habe in den letzten Wochen unzählige Songs analysiert - sowohl vom Text als auch von der Chrodprogression.wenn ich dieses Gerüst dann mal habe geht´s eigentlich erst richtig los - Bass, Keys, etc. hier nutze ich sehr gerne Toontrack EZ Drums, Bass, und Keys - finde die klingen echt gut und man wird immer wieder auf Ideen gebracht. NI ist normalerweise ebenfalls dabei.dann meine Gitten - AGit und EGit SpurenVocals 1, 2 Leadstimmer + Backingsdann mixen - hier habe viel Erfahrung sammeln können von unseren Livegigs. Habe ich meist mitgeschnitten und dann gemixtmittlerweil kenne ich meine Abhöre auch gut und nach Check im Auto ist´s - fertig - zum Leidwesen meiner Frau da ich viele Stunden damit verbringe und sie sich das immer und immer wieder anhören muss 🤣

So - das war es mal im Groben - wie gehst du es an?

LG Bernhard

@ddrol

Ich erlaube mir noch kurz den allgemeinen Hinweis, dass es im Internet hilfreich für andere User sein kann, wenn man kurz die gefundene Lösung zu einer gestellten Frage skizziert, falls in Zukunft jemand dasselbe Problem hat. ☺

Ich kenne das aus eigener Erfahrung: Man hat ein Technikproblem, nach einer Stunde rumprobieren findet man per Google einen Eintrag, der genau dasselbe Problem beschreibt und der Lösungspost ist "Super, das war echt megakompliziert, aber ich habe es schließlich doch noch hinbekommen"  während man in die Tastatur beißt und sich fragt was die Lösung war. 😄

ja gerne. habe lange rumprobiert, was denn da "bremsen" könnte. 

war schlussendlich dann schon eher zufall, dass ich das so herausgefunden habe ...

@alexanderfriedrich


Auf dem Youtube Video und bei Spotify kann ich das über meine Abhöre so nicht hören.
Wobei die "I" wenn sich darauf achtet doch schon recht rausstechen. Aber wenn man sich auf etwas fixiert hört man das wohl bald heraus.
Beim "thanks" dünkt mich so nichts speziell.
Dolby Atmos kann ich nicht gegenhören. Wäre schon interessant zu wissen woher das kommt und ob das andere auch so hören.

Kommt vermutlich stark auf die Band, und die Aufnahmesituation an.
Ich habe gerade den Pro abgeschlossen und sehe mich noch weit am Anfang meines Weges als Tontechniker.
Andererseits spiele ich selber seit bald 20 Jahren in Bands und war auch in andere "Semi-Pro" Studios.

Bei den letzten grösseren Aufnahmen (Album) die ich für meine eigene Band gemacht habe (noch bevor ich bei Hofa gestartet habe), haben wir über Wochen an der "idealen" Mikofonposition für Amps und Drum getüftelt, bevor wir die Songs aufgenommen haben. (und natürlich hatte trotzdem nicht alles gepasst :-) )Das hatte aber vorallem Gründe aus Tontechnischer, und weniger Bandvorbereitender Sicht.

- fehlt(e) mir die Erfahrung was wie klingt/klingen kann
- Kannte ich die Mics nicht
- war durch die Eigenproduktion kein Zeit und Budgetdruck vorhanden
- haben wir die Basic Live eingespielt und da sollte das natürlich direkt passen

- Was wir nicht gemacht haben ist die Songs vorher als Demo aufzunehmen, um das Songwriting zu analysieren. Die Songs waren Live-erprobt und sollten auch einen Live-Charakter bewahren
- Auch kannte ich als "engineer" und Musiker die Songs ja schon, und musste mir da ja keinen Einblick verschaffen.

Bei den letzten Aufnahmen die ich jetzt parallel zum Kurs gemacht habe, habe ich auch jeweils doch einige Zeit mit der Mikrofonierung, Pre-Amp, Raumaufstellung experimentiert. Aber das liegt ebenfalls wie oben erwähnt daran, dass ich noch zu wenig Erfarhung habe, um zu sagen welche Konstelation klingt wie.

Ein erfahreren Engineer wird da vermutlich direkt wissen, wozu er greifen muss.
Im Gegensatz zu meinen allerersten Aufnahmen, wo ich noch an "fix it the mix" glaubte (obwohl, oder gerade weil ich keine Ahnung vom mixen hatte), versuche ich jetzt für jedes Signal vor der Aufnahme die bestmögliche Situation und Qualität zu schaffen.

Da ich gerade auch ein paar Projekte mit befreundeten Musikern und Sängern mache, die auch Corona bedingt vorallem im Home-Studio stattfanden, wurden die Songs quasi am Computer geschrieben. So enstanden quasi durch Demo-Schnippsel und erst als wir mit der Demo zufrieden waren, haben wir uns die Aufnahmen gemacht. Aber das ist jetzt ja auch ein komplett anderes herangehen als wenn eine Band mit fertigen Songs kommt.

Zusammenfassend war für mich als Musiker immer klar
- Die Songs sind fertig geschrieben und funktionieren wie sie sollen, bevor man ins Studio geht
- Die Songs sind so gut wie möglich im Zusammenspiel und Einzelspiel geübt worden.
- Wenn nicht live eingespielt wird, Wird/wurde ein Ghosttrack und oder eine Tempospur mit dem Engineer angeleg

und als angehender Tontechniker ist für mich klar
- wenn ich die Band nicht kenne will ich die vorher hören (Proberaum oder einfache Aufnahme) um zu wissen in welche Richtung es geht
- investieren ich lieber vorher mehr Zeit zur Soundfindung, als mich später zu Ärgern.

Danke @FabianFreitag und @ChristophThiers  für eure Tipps. Schaue ich mir auf jeden Fall an!

Ja, das mit den dB ist meines Erachtens in der Tat ein etwas nerviges Thema mit relativ viel Mathematik. ;)  Evtl. meldet sich Adrian nochmal mit einer 100% korrekten Antwort, da ich mich nicht mehr genau erinnere, aber ich denke es sollte ungefähr so sein:

1. Das erste Problem ist, dass es verschiedene "dB" gibt. Was Du in Deiner DAW siehst sind die sogenannten dB(FS). Wenn der Volksmund aber von "110 dB Lautstärke beim Rockkonzert" spricht ist das in der Regel eine andere Einheit, die dB(A). Dazu sollte es auch ein Video im HOFA-Campus geben, was das genauer erklärt. Ich kann gerade nur den kostenlosen Trailer verlinken:

2. Wie Du bereits geschrieben hast, beschreiben die 16bit einer Audiodatei den Dynamikumfang eines Signals in 65636 Werten. Wichtig: Das ist wie gesagt nur der Dynamikumfang, hat aber erstmal nichts damit zu tun, wie "laut" das Signal bei der physikalischen Aufnahme oder bei der Wiedergabe ist.
Man könnte also theoretisch problemlos auch eine 140dB(A) Flugzeugturbine ohne Clipping in einer 8bit Datei aufnehmen. Du stellst Deine Aufnahme über den Vorverstärker in so einem Fall einfach so ein, dass der höchste Pegel des Signals in der Datei optimalerweise den Wert 65635 zugewiesen bekommt. (In der Praxis lässt man natürlich einen "Sicherheitsabstand", den sogenanten Headroom, um die Gefahr des Clippings zu vermeiden.)
Für die erfolgreiche Aufnahme eines lauten Signals sind eher der Grenzschalldruckpegel des Mikrofons und die korrekte Aussteuerung des Vorverstärkers entscheidend.

3. Nehmen wir an, Du wolltest ein Signal absolut authentisch aufnehmen, welches sinnvoll einen Dynamikumfang von mehr als 96dB benötigt (ist mir persönlich noch nie untergekommen, evtl. gibt's Anwendungsfälle mit klassischem Orchester). Dann müsstest Du in der Tat zu einer höheren Bittiefe von 24bit greifen. Das ist aber eher selten der Hauptgrund für 24bit Aufnahmen, weil man ja die volle 144dB Dynamik einer 24bit Datei mit normalen Heim-Boxen sowieso nicht wiedergeben kann, da die Dynamikunterschiede für die physikalische Wiedergabe erstens zu groß sind und sich auch sofortige Gehörschäden einstellen würden.

4. Warum wird dann trotzdem empfohlen, bei der Aufnahme in der DAW 24bit zu verwenden? Das liegt an dem größeren Rauschabstand (SNR), was in der Praxis einfach bedeutet, dass Du bei einer Aufnahme einen großzügigen Headroom einstellen kannst, und so die Gefahr von Clipping ausschließt, ohne Dich in der Dynamik in irgend einer Weise beschränken zu müssen.


Ich hoffe das war jetzt alles korrekt, ist wie gesagt schon ein bißchen her und gerade mit den Begriffen kommt man schnell durcheinander. Im Zweifel würde ich an Deiner Stelle bei solch komplexen Themen eher direkt den HOFA Support anschreiben, da bekommt man dann sozusagen eine 100% korrekte Antwort vom Fachmann. ☺