Hallo liebe Menschen!

Wir haben wieder spannende Workshop-News für euch: Im Juli wird Producer und Engineer Jakob Herrmann (Anthrax, In Flames, Europe, Evergrey u.v.m.) gleich drei Hands-On-Workshops für euch halten. Thematisch geht es vor allem um Schlagzeugaufnahmen mit dem Fokus auf Rock, Hardrock und Metal-Produktionen. Gestreamt wird live aus den Top Floor Studios in Göteborg, Schweden. Aufeinander aufbauend geht es beim ersten Workshop um die Vorbereitung des Drumsets (Auswahl, Stimmung, Präparation, etc.), im zweiten dreht sich alles um die Aufnahme- und Produktionstechniken und in der dritten Runde geht es dann an's Mixing der gemachten Aufnahmen. Trommeln wird übrigens niemand Geringeres als Jonas Ekdahl, der Schlagzeuger der schwedischen Progressive Metal Band Evergrey! ;)

Markiert also schon mal folgende Termine fett in einem Kalender:

08.07. - 15 Uhr - Drum Tuning & Preparation mit Jakob Herrmann

09.07. - 15 Uhr - Drum Recording mit Jakob Herrmann

30.07. - 15 Uhr - Drum Mixing mit Jakob Herrmann

Die Workshops werden auf Englisch gehalten.
Wie immer steht euch der Chatroom während der Live-Streams zu Verfügung, ihr könnt Jakob also gerne mit euren Fragen löchern! :)

Beste Grüße aus den HOFA-Studios,
Christoph Thiers

P.S.: Falls du nicht live dabei sein kannst, musst du nicht traurig sein. Die Mitschnitte werden natürlich zu einem späteren Zeitpunkt auf den Online Campus hochgeladen.

@grimmels-diego Weil es ein kreativer Prozess ist und auf das jeweilige Projekt, die Summenbearbeitung und die erwünschte Wirkung ankommt, würde ich nicht unbedingt von "Industrienorm" sprechen, aber man ist grundsätzlich frei darin, an welcher Stelle im Signalfluss eine Pegeländerung stattfinden soll. Eine Pegelsteigerung sollte aber natürlich in jedem Fall vor dem finalen Limiting stattfinden, sonst kann der letzte Limiter seinen Job nicht mehr machen.

Wenn du z.B. einen Summenkompressor einsetzt, den du nicht stärker anfahren möchtest, kannst du stattdessen seinen Output (oder besser ein Gain-Plugin im Slot danach) automatisieren. Ich persönlich mache das gerne mit einem (Sub-)Masterfader. Der finale Limiter sitzt natürlich Post Fader, in manchen Fällen auch ein Summenkompressor.

Eine detaillierte Beschreibung mit Timecode o.ä. an den Mastering Engineer zu geben ist natürlich möglich, aber weder üblich noch notwendig im Regelfall.

Skylarks Ansatz ist natürlich auch legitim, also das Ganze auf Gruppenebene zu machen.

Reminder: In 4 Tagen geht es schon los mit dem HOFA Song Contest 2021!
Dieses Jahr hat sich unser Team so richtig ins Zeug gelegt und ein paar neue Sponsoren für besonders attraktive Preise gewinnen können.

Zu meinen persönlichen Favorits gehören z.B.:
Die Mikrofonklassiker AKG 451 B (in der längst ausverkauften Anniversary Edition) & Shure SM7B (DIE Allzweckwaffen-Tauchspule!)
KOMPLETE 13 Ultimate Collector's Edition (massenhaft Sounds für deine nächsten Hits)
Celemony Melodyne 5 Studio (Tuning-Champion!)
SPL Phonitor One d (Super sexy DAC und Monitor-Lösung)
Adam T8V (Ein Paar gute Lautsprecher)
Neumann KH 80 DSP (kleine aber oho!)

Außerdem gibt es wieder Geldpreise (6 x 500€) zu gewinnen, diverse Studiokopfhörer, Drum-Libraries, Plugins, Bluetooth-Speaker sowie kostenlose Mixanalysen und satte 300 HOFA-Gutscheine.

Erlaubt sind alle Genres, mit dem Upload sollten aber natürlich keine Urheberrechte verletzt werden.
Um den Contest auch weiterhin kostenlos anbieten zu können und die Plattform unkommerziell zu halten, sind jedoch Songs, die bei der GEMA oder einer vergleichbaren Verwertungsgesellschaft gemeldet sind, ausgeschlossen.
Neben den vielen tollen Preisen bietet die Plattform eine tolle Möglichkeit, Newcomer kennenzulernen, sich zu vernetzen und natürlich auch die eigene Musik zu promoten.

Wir freuen uns schon auf eure Songs!

Liebe HOFA-Community!

Einige von euch haben vielleicht schon die aktuellen Neuigkeiten von Apple Music gehört: Gestern hat Apple per Pressemeldung bekannt gegeben, dass schon ab Juni 2021 der gesamte Musikkatalog des Streaming-Anbieters ohne Zusatzkosten für die Abonnenten als Lossless Audio zur Verfügung stehen wird. Das heißt in der Regel CD-Qualität, also 16 Bit/44.1 kHz (ggf. auch höher aufgelöst, wenn entsprechende Masters hinterlegt sind). Das heißt zwar natürlich nicht, dass auch die Endgeräte (Bluetooth und co.) die volle Auflösung wiedergeben, jedoch ist dies natürlich durchaus ein klanglicher Fortschritt, über den ich mich als Mastering Engineer besonders freue. Angesichts der heutzutage möglichen Bandbreiten ein meiner Meinung nach sinnvoller Schritt. Für Mobilgeräte und co. ist es ggf. trotzdem sinnvoll, die lossless Funktion zur Einsparung von Datenverbrauch auszuschalten, vor allem wenn sowieso über einfache Bluetooth-Kopfhörer o.ä. konsumiert wird.

Diese durchaus audiophilen Neuigkeiten werden aber von einem echten "Major Step" überschattet: In Zukunft möchte Apple Music das 3D-Audio-Format Dolby Atmos unterstützen.

Dolby Atmos ist eine objektbasierte Technologie, die sich technisch deutlich von rein kanalbasierten Surround-Formaten (5.1, 4.0, 7.1.2, etc.) unterscheidet. Im Kino- und Home-Theatre-Sektor spielt Atmos schon seit einigen Jahren eine große Rolle, in der Musikindustrie ist der verfügbare Content aber bisher noch sehr überschaubar. Viele Abspielgeräte (iPhones, Earbuds, Soundbars, etc.) unterstützen das Format bereits und nun soll auch die Infrastruktur für das Musik-Streaming in 3D ermöglicht werden, was für Musiker, Labels, Engineers und Producer natürlich einen zusätzlichen Anreiz schafft, auf den "3D-Zug" aufzuspringen. Einige Major Artists wie Maroon 5, Ariana Grande oder The Weeknd haben bereits Atmos-Veröffentlichungen im Katalog und es ist damit zu rechnen, dass mehr immersive Musik-Releases folgen werden.

Übrigens: Konkurrent Amazon hat augenblicklich auf die Ankündigung reagiert und bietet ab sofort allen Prime- und Family-Konten ebenfalls ein kostenloses Upgrade auf Amazon Music HD an - also auch hier CD-Qualität und in vielen Fällen sogar 24 Bit-Auflösung ohne Aufpreis. Auch Amazon Music HD unterstützt 3D-Audio-Streaming, derzeit aber leider noch mit einer sehr kleinen Auswahl an Stücken.

Was haltet ihr von diesen Schritten? Ist Lossless Streaming für euch ein Thema? Glaubt ihr, dass sich das Atmos-Format nun auch in der Musiklandschaft durchsetzen wird?
Ich freue mich, eure Meinungen zu hören!

Audiophile Grüße aus den HOFA-Studios,

Christoph Thiers

Hello!

Korrekt, es gibt mittlerweile einen Haufen simpler Apps für die Schallpegelmessung. Diese sind auch für eine grobe Orientierung in der Regel ausreichend (v.a. bei Apple Geräten, weil da die Hardware genormt und bekannt ist und daher in der Bewertung berücksichtigt werden kann).

Falls du aber genauere Messdaten benötigst oder sogar rechtlich belastbare Fakten brauchst, führt kein Weg an einem dedizierten Gerät vorbei. Das teure ist bei der Herstellung weniger die Technik selbst als vielmehr die Kalibrierung und die genaue Abstimmung an die entsprechenden Normen, daher die großen Preisunterschiede auf dem Markt. Als FOH o.ä. solltest du da schon rechtlich etwas Sicherheit haben (ist blöd, wenn die Polizei oder ein Anwohner im Streitfall ein genaueres Gerät besitzt als du ;)).

Für den Privatgebrauch und zur groben Orientierung (z.B. Einmessung d. eigenen Abhörraums nach K-Meter o.ä.) reicht m.E. ein günstiges No-Name-Gerät aus Fernost, Preisspanne zwischen ca. 30-70 €. Die geben sich alle meiner Erfahrung nach nicht besonders viel und laufen mit der Zeit natürlich aus der Kalibration. Achte darauf, dass die Standard-Kurven (A) und (C) unterstützt werden!

Falls du es ernst meinst mit der Messung, schau mal bei Messtechnik-Anbietern à la Brüel&Kjaer, Fluke und co. und achte auf ein aktuelles Kalibrierungszertifikat. Da geht dann logischerweise wenig unterhalb von ca. 200 €.

Hope that helps! :)

@grimmels-diego Weil es ein kreativer Prozess ist und auf das jeweilige Projekt, die Summenbearbeitung und die erwünschte Wirkung ankommt, würde ich nicht unbedingt von "Industrienorm" sprechen, aber man ist grundsätzlich frei darin, an welcher Stelle im Signalfluss eine Pegeländerung stattfinden soll. Eine Pegelsteigerung sollte aber natürlich in jedem Fall vor dem finalen Limiting stattfinden, sonst kann der letzte Limiter seinen Job nicht mehr machen.

Wenn du z.B. einen Summenkompressor einsetzt, den du nicht stärker anfahren möchtest, kannst du stattdessen seinen Output (oder besser ein Gain-Plugin im Slot danach) automatisieren. Ich persönlich mache das gerne mit einem (Sub-)Masterfader. Der finale Limiter sitzt natürlich Post Fader, in manchen Fällen auch ein Summenkompressor.

Eine detaillierte Beschreibung mit Timecode o.ä. an den Mastering Engineer zu geben ist natürlich möglich, aber weder üblich noch notwendig im Regelfall.

Skylarks Ansatz ist natürlich auch legitim, also das Ganze auf Gruppenebene zu machen.

@grimmels-diego Das wäre ja mal geil! :) Da gibt es doch garantiert einen Hack!  Was wohl die StVO dazu sagt, wenn ich mit dem Intro-Riff von QOTSAs "No One Knows" aus der Einfahrt komme...

@tobias Hi Tobias! Da hatte sich wohl der falsche Link eingeschlichen. Danke für die Info, habe es eben korrigiert. :)

Was die anderen beiden Themen angeht, möchte ich noch einmal zum selben Artikel verweisen, denn deine Annahmen sind so nicht ganz korrekt:

Verstehe ich es richtig, dass man für echtes 3-D Audio als Endbenutzer quasi zwingend 7 Lautsprecher, einen LFE und 4 Deckenlautsprecher korrekt installiert haben muss?
NEIN! Das wäre ja noch viel unpraktischer als klassisches Surround und würde sich wohl kaum jemand ins Wohnzimmer stellen, da kann ich dir nur zustimmen. ;) Dolby Atmos (und vergleichbare 3D-Formate) werden in der Regel beim Endkonsumenten binaural (also über simple Kopfhörer) abgehört. Oder eben über eine beliebige Anzahl an Lautsprechern (Stereo, 5.1., 7.1., was eben da ist). Atmos-fähige Lautsprechersysteme für zu Hause besitzen in der Regel Lautsprecher, die nach oben "schießen" und über eine Deckenreflexion die Deckenlautsprecher simulieren, so sind auch die Atmos-fähigen Soundbards zu verstehen. Wie gut das funktioniert, ist natürlich u.a. von Aufstellung, Deckenbeschaffenheit, Winkel, etc. abhängig, aber das ist nochmal ein Thema für sich.

Man muss ja anscheinend zusätzlich zum normalen Stereomix mindestens einen separaten 3-D Mix machen
Das Gegenteil ist der Fall! Wie im Artikel erwähnt, ist ja gerade auf der produzierenden Seite einer der größten Vorteile, dass NICHT mehr (wie bisher) für verschiedene Kanalanzahlen mehrere Mixing-Sessions gemacht werden müssen, sondern eine einzige 3D-Mischung in mehreren Re-Renders für die verschiedenen Formate ausgespielt werden kann (ja, auch stereo). Es wird also nur ein Mix gebraucht, der für alle Formate verwendet werden kann. Die Top Acts mischen seit Jahren meist schon in 3D (siehe 3D-Kataloge bei Apple Music und co.), nun kommen nach und nach auch die B- und C-Level-Artists dran. Derzeit finden natürlich hauptsächlich "Upmixes" statt, da die meisten laufenden Produktionen stereo begonnen und nachträglich "upgegraded" haben.

Gerade die notwendige Zertifizierung schließt Arbeiten im Homestudio ja quasi aus.
Das ist im Grunde richtig. ABER: Wie ebenfalls im Artikel beschrieben, gibt es durchaus die Möglichkeit, im Homestudio (z.B. mit beliebigem Surround-System oder eben schlichten Kopfhörern) 3D-Inhalte zu schaffen. Die Dolby-Zertifizierung des Studios ist nur notwendig, wenn das Dolby-Atmos-Logo für Vermarktungszwecke der Dienstleistung und/oder des Tonprodukts verwendet werden soll. Du kannst aber natürlich trotzdem auch ohne Zertifizierung arbeiten und z.B. Mehrkanalmischungen exportieren. Durch die kostenlose und voll funktionsfähige 90 Tage-Demo ist es außerdem für jeden Engineer problemlos möglich, sich mit Computer und Kopfhörer bewaffnet die Materie anzueignen. Und wenn ein konkreter Auftrag ansteht, wo ein zertifiziertes Atmos-Produkt benötigt wird, kann man die finalen Steps in einem entsprechend Studio durchführen, wenn sich die volle Zertifizierung für das eigene Studio nicht lohnt. Wohlgemerkt: Nicht die ganze Produktion muss dort stattfinden. Die Zertifizierung stellt zum einen sicher, dass Dolby an seinem Patent Geld verdienen kann, aber dient natürlich auch der Qualitätskontrolle, denn im Atmos-Standard ist vorgesehen, dass die Mischung bzw. das Master auf einem eigens dafür angepassten Raum geprüft wird, um die klangliche Kompatiblität zu gewährleisten. Für Kinomischungen geht das übrigens sogar so weit, dass bei der Erstellung des finalen Masters ein Dolby-Techniker vor Ort sein muss. Dies ist bei Musikproduktionen glücklicherweise nicht nötig.

Wie angekündigt, habe ich soeben einen neuen Blog-Artikel zum Thema "Mixing in Dolby Atmos" verfasst.
Wer sich gerade gedanklich mit dem Thema Dolby Atmos aus Sicht eines Audio Engineers befasst, überlegt, das eigene Studio aufzurüsten und/oder einfach mal in den 3D-Mixing-Workflow reinschnuppern will, kann hier anfangen!

@tobias Good Point! Ich bin völlig deiner Meinung, dass es musikalisch in der Regel wenig Sinn ergibt, Instrumente nach hinten zu legen oder den Hörer mitten in der Band/im Orchester zu platzieren. Das ist oft einfach nur verwirrend und ablenkend. Das gilt zwar nicht ganz so sehr für elektronischere oder experimentelle Musikgenres wie für akustischere Besetzungen und teilweise ist ein bisschen "Chaos" oder ein Wow-Effekt ja auch erwünscht, aber die Musikbühne wird sich nach gutem Geschmack weiterhin vor dem Hörer befinden.

ABER: Ein 3D-Mix heißt nicht, dass alle Elemente wild im Raum verteilt werden! Vielmehr würde ich sogar ausdrücklich dazu raten, bei einer 3D-Musikmischung druckliefernde Elemente (Bassdrum, Bass, Snare, usw.) in klassischem Mono oder Stereo zu belassen und lediglich Raummikrofone, Hallfahnen, Dopplungen, etc. räumlich 3D zu platzieren. Immersivität soll schließlich nicht auf Kosten der Musikalität gehen! Ich könnte mir zwar vorstellen, dass sich langfristig die Hörgewohnheiten diesbezüglich ändern könnten, aber das ist ein anderes Thema. Bis dahin bin ich der Meinung: 3D sollte zusätzlich zu und niemals anstatt Mono/Stereo verstanden werden. Diesem Prinzip entsprechen auch alle guten 3D-Musik-Mixes, die ich bisher gehört habe. Was Komposition und Arrangement angeht, ergeben sich natürlich ebenfalls noch mehr Möglichkeiten durch den 3D-Raum und es ist spannend zu beobachten, wie Arrangeure, Produzent*innen und co. diese neuen Möglichkeiten nutzen.

@webcruiser Mobile Lösungen für Atmos gibt es längst: Wer über Apple Music und AirPods hört, hört z.B. eine in Echtzeit binauralisierte Version für Kopfhörer. Dasselbe gilt auch für viele Content Creator: Es wird binaural (oder auch in Stereo, das ist aber eher witzlos...) im Home Studio oder unterwegs vorgearbeitet und der finale Mix in Atmos-fähiger Studio-Umgebung zubereitet. Was du beschreibst, ist also bereits da und wichtiger Bestandteil des Atmos-Themas.
Die binauralisierten Mixes werden teilweise auch ausgespielt, um auf klassischen Stereo-Vertriebswegen eine 3D-Mischung für Kopfhörer bereitzustellen.

Das erwähnte Beyerdynamic-Plugin ist zwar nicht mehr ganz brandaktuell, geht aber in eine ähnliche Richtung: Es werden binaural abgefaltete Surround-fähige Regieräume verwendet, um auf Kopfhörern ein Surround-Erlebnis zu ermöglichen. Durchaus vergleichbar mit dem, was beim binauralisieren einer Atmos-Mischung passiert, jedoch in der Regel ohne Höheninformation, weil die gängigen Surround-Formate nur Lautsprecher auf Ohrhöhe bereitstellen. Ähnliches gilt z.B. für das derzeit gängigere Waves NX - hier wird jedoch auch Ambisonics unterstützt, was natürlich flexibler ist als 5.1. Im Atmos-Renderer ist aber schon ein ziemlich guter Binauralisierer an Bord.

Übrigens: Für das Beyerdynamic BVS-Plugin wurden damals 1-2 unserer Regieräume in den HOFA-Studios abgefaltet. Du hörst also teilweise unsere Räume. :)

@uwekienitz Hi Uwe! Ja, das ist ja meistens so und vor allem Apple ist in diese Disziplin bekanntlich Meister. Wer große Marktanteile besitzt, ist eben häufig träge, kann sich aber auch eine ganze Weile Stillstand erlauben und dann bei spätem Einstieg mit verhältnismäßig niedrigem Invest auf eine bereits ausgereifte Technologie setzen. Wenn das Timing gut ist und bei der Präsentation am lautesten "geklingelt" wird, steht man in er öffentlichen Wahrnehmung meist trotzdem als Pionier da. Guter Tipp mit Qobuz! Den Dienst haben bestimmt (leider) viele noch nicht auf dem Schirm.

Da wir schon einige Rückfragen erhalten haben und der Wind um 3D-Audio im Moment groß ist, habe ich mich entschlossen, 1-2 Blogbeiträge zum Thema zu verfassen.
Wer einen Einstieg ins Thema sucht, kann hier anfangen: Apple Music & „Spatial Audio“: Hype oder Revolution?

In Kürze werde ich noch ein paar grundlegende, technische Aspekte zum Thema Mixing in Dolby Atmos in einem zweiten Blogbeitrag beleuchten.

Was beschäftigt euch an dem Thema? Wollt ihr mehr darüber erfahren? Mischt jemand von euch auch schon in Dolby Atmos oder bleibt ihr beim guten alten Stereo?

@grimmels Als NFTs im Kunstkontext werden in erster Linie Sammlerstücke gehandelt, also weniger die Massenware als vielmehr limitierte Stücke und exklusiver Content. Im Grunde kann das alles sein: Ein Geburtstagsgruß als Video, ein Meet-And-Greet, ein dreidimensionales, digitales Kunstwerk oder ein limitiertes Album. Theoretisch kann man auch Nutzungsrechte damit verkaufen/versteigern, warum nicht? Lizenzen sind ja auch nur nicht-stoffliche Güter.

Es gibt aber natürlich auch diverse Ansätze, mittels Blockchain-Technologie Streamingabwicklungen und co. ohne Trust Center umzusetzen, das geht dann schon eher in die Richtung "Massenware" und damit natürlich (sofern auf Ethereum, Bitcoin und co. und damit auf Proof Of Work basierend) ressourcenintensiv.

Hey liebe HOFA Community!

In letzter Zeit haben NFTs und andere Blockchain-Technologien in der Musikbranche ja ordentlich für Aufruhr gesorgt. Mich würden mal eure Meinungen dazu interessieren!
Was glaubt ihr? Werden sich NFTs langfristig als Einkommensquelle für Musikschaffende etablieren? Sind sie vielleicht auch für Newcomer relevant? Vielleicht möchte auch der ein oder andere von seinen Erfahrungen mit dem Handel von NFTs berichten?

Wer sich noch nicht mit dem Thema beschäftigt hat, findet im HOFA Blog übrigens einen knackigen Artikel zum Thema: Blockchain & NFTs – Ist Musik jetzt wieder etwas wert?

Beste Grüße aus den HOFA-Studios!

Christoph Thiers